罗仕明||以我履之痕，铸棻公之魂：《李端棻赋》的创作初心与时代价值梳理

引言：当我的脚步，与百年前的履痕在边地山野相遇

我是罗仕明，一个从边地山野里走出来的写作者，前半生的军旅戍边生涯，让我养成了一个刻进骨子里的创作习惯：写什么人、写什么地方，我都必须亲自走到现场，用脚踩过他走过的路，用手摸过他触摸过的物件，让自己的呼吸和那片土地的风同频，不然我绝不敢动笔。受周述槐教授之邀，我在写《李端棻赋》之前，翻遍了《请推广学校折》《苾园诗存》及近当代有关端棻公方面的所有留存史料，却始终觉得隔着一层厚厚的纸，我看见的只是历史课本里那个抽象的“近代教育先驱”，不是一个活生生的、有血有肉的人。直到我背着包，沿着他一生的行迹走了几个月：从贵阳永乐乡荒草漫过的墓冢，到北京京师大学堂旧址磨得发亮的青砖；从云南学政任上踏遍的滇地山乡，到戊戌变法后滞留三年的甘州古城。当我指尖触碰到李端棻墓石碑上被岁月磨平的刻字，风带着贵州山野的湿润气息吹过我的耳边时，我突然感觉，这位百年前的边地士人，就站在我的面前，和我这个同样从边地走出来的写作者，完成了跨越时空的对视。

那一刻我就下定决心，我绝对不能把这篇赋写成一篇普通的“人物颂赞赋”，不能用别人用滥了的典故去堆砌端棻公的生平，不能坐在书斋里隔着百年的时光去评判他的功过。我要以我自己三十多年踏遍边地山河的生命体验为笔，以我脚下真实的泥土为墨，把他被主流叙事遮蔽的一生，中原文化选择性遗忘的一世，原原本本、真真切切，带着体温地写出来。如今这篇赋诞生已经有好几年，我站在自己的创作立场上回头梳理，才清晰地看到，这篇不足1500字的赋作，从创作之初就带着我一以贯之的“肉身在场、边地立心”的创作底色，它的时代意义与价值影响，从来不是事后被评论家所赋予，而是从我踏访的第一步开始，就一点点在边地的山野里生长出来。

一、我的创作初心：拒绝书斋拼接，以肉身在场打捞被遮蔽的边地英魂

我写辞赋这么多年，最反感的就是当代辞赋圈那种“足不出户写天下”的坏风气：很多人坐在家里，打开搜索引擎搜几页资料，拼几个冷僻典故，几个小时就能攒出一篇洋洋洒洒上千字的人物赋，写出来的人物没有心跳，写出来的土地没有温度，本质上就是一种“二手写作”，用别人的经验代替自己的经验，用古人的情感代替自己的情感，写出来的东风一吹就散了。我始终认为，辞赋的第一伦理，永远是“体物写志”，你连你要写的人的脚印都没有踩过，你连他墓前的荒草都没有见过，你根本没有资格去写他的灵魂。写《李端棻赋》，我最核心的初心，就是要彻底跳出这种“书斋寄生”的创作惯性，用我自己的肉身在场，把这位被主流叙事遮蔽了上百年的边地英魂，从历史的尘埃里完完整整打捞出来。

为了写好这篇赋，我没有走任何捷径：在贵阳永乐乡的李端棻纪念馆，两公里外的李端棻墓，我去过很多次，坐了很多回。看清晨的露水打湿墓前的野菊，看傍晚的夕阳把石碑的影子拉得很长，我指尖摸着石碑上“李端棻之墓”几个被岁月磨得发毛的刻字，突然就读懂了他晚年归乡时“囊橐萧然，清苦异常”的心境——这位曾经的朝廷礼部尚书，把一辈子的积蓄都捐给了贵州的新式教育，最后连自己的丧葬费都是门生所凑。这样的风骨，怎么能不被我写进赋里？我远赴凉州古城，在他戊戌变法失败后滞留三年的那片土地，塞外的寒风刮在脸上，我瞬间就共情了他当年“云散风凄日又斜”的心境：从推动维新变法的朝廷重臣，一夜之间变成流放边疆的罪臣，拖着病体在塞外的寒风里独行，身边没有一个亲人，连给家人写一封家书都要等几个月，可就是在这样的绝境里，他依然没有放弃“开通风气、教育救国”的理想。这样的坚韧，怎么能不被我写进赋里？我走在贵阳市会文路的拐角处，现在是贵阳二十一中的校址，站在他当年主讲经世学堂的位置上，阳光透过梧桐叶的缝隙落在地上，我仿佛能看见他拿着《普通学说》的讲稿，在旧案桌边向闭塞边地的青年介绍卢梭与培根的身影，哪怕街头的守旧士绅写出“敢将孔孟比卢梭”的诗句嘲讽他，他也依然站在讲堂里讲得掷地有声。这样的勇气，怎么能不让我为他写赋？

正是这一步步用脚丈量出来的现场体验，让《李端棻赋》从根上就和那些书斋里攒出来的赋作完全不一样。我没有堆砌任何普通人看不懂的冷僻典故，没有刻意炫技去追求生僻字的堆叠，我写的每一个细节，都是我亲眼看见的、亲手摸到的、亲身读到的、亲身体悟到的东西。我要让所有读这篇赋的人都能感受到，李端棻不是历史课本里一个冰冷的名字，一个陌生的名字。他是一个活生生的、从贵州大山里走出来的人，他有过身居高位的意气风发，有过流放塞外的痛苦绝望，也有过晚年归乡在山野里播撒新学火种的坚韧，这样的人物，才配得上一篇有生命温度的赋。

二、我的文化立场：打破中原中心偏见，为边地文化主体性立言

我作为一个在边地生活了大半辈子的写作者，最看不惯的就是延续了几千年的“中原中心”文化偏见：好像所有推动中国历史进步的伟大人物，都必须从中原核心区域走出来，边地永远是“文化边缘”“文明后发”的代名词，从边地走出的历史人物，他们的贡献永远会被主流叙事低估，甚至被简化成可有可无的注脚。李端棻就是最典型的例子：他是中国近代教育改革真正的首倡者，第一个上疏请求设立京师大学堂，他的《请推广学校折》直接奠定了中国近代新式教育体系的框架，“废私塾、建学堂”，是中国近代教育之父。可在很长一段时间里，主流近代史叙事里，他的名字永远被康有为、梁启超的光环覆盖，几乎没有人知道，这位从贵州大山里走出来的边地士人，才是推动中国千年科举制度走向终结的核心力量。我写《李端棻赋》，第二个核心初心，就是要打破这种延续千年的文化偏见，为边地文化的主体性堂堂正正立言。

在赋作里，我完全没有沿用那种“边地英才走出大山、融入中原主流”的猎奇式叙事，我要清清楚楚地告诉所有人：李端棻一生敢为天下先的改革精神，他骨子里的那份坚韧与开放，根本不是到了京城之后才学会的，他的精神根脉，从一开始就长在贵州这片多民族共生的土地上。正是贵州这片远离中原文化闭环的边地，给了他包容多元文明的胸襟，让他比那些长期困在中原传统文化体系里的士大夫，更早意识到封闭的危害，更早生出打破旧体制、开启民智的迫切渴望。我在赋里写他“贵筑育以股肱之臣，京畿成以改革之派”，这不是我凭空写出来的空话，这是我作为一个同样从边地走出的写作者，最深刻的生命体悟：不管你后来走到多远的地方，不管你身居多高的位置，你骨子里永远带着边地人那份质朴、坦荡、敢为天下先的特质，永远带着对底层普通人最本能的共情。

我就是要通过这篇赋告诉所有人：边地文化从来不是什么中原主流文化的附属品，它本身就拥有极其强大的精神创造力，边地士人完全可以站在时代变革的最前沿，为整个国家的文明进步提供核心动力。我不想让李端棻永远活在“梁启超姻兄”的标签阴影里，我要让所有人都知道，他是贵州的儿子，是边地的骄傲，他的精神根脉就在黔山秀水之间，他的贡献，是整个边地文化对中国近代化进程最厚重的馈赠。这不是一篇简单的人物赋，这是我作为边地写作者，为边地文化主体性发出的一声堂堂正正的呐喊。

三、我的现实指向：跳出精英自娱闭环，让辞赋重新接上当代公共精神

我写辞赋这么多年，看着这个圈子一点点变得内卷化，心里其实特别着急：很多辞赋创作者，把辞赋变成了少数文人之间把玩文字的小众玩具，写出来的东西只有圈内人能看懂，堆砌大量生僻字和冷僻典故，普通读者翻开第一页就被吓跑了，最后整个辞赋圈陷入“圈内自嗨、圈外无人知晓”的尴尬境地，很多人甚至说，辞赋这种古老的文体，早就和当代社会脱节了，只能进博物馆当“活化石”。我写《李端棻赋》，第三个核心初心，就是要打破这个“辞赋只能自娱”的刻板偏见，让这门延续了两千多年的古老文体，从精英的书斋里走出来，接上当代的公共精神，走到普通大众的精神世界里去。

所以我写这篇赋的时候，从一开始就没有把目标读者限定在辞赋圈的小范围里。我没有用生僻的字词，没有用普通人看不懂的冷僻典故，我用最平实却最有力量的文字，把李端棻“教育救国、开启民智”的精神内核讲出来。我没有把他塑造成一个高高在上、不食人间烟火的圣人，我写他流放塞外时的痛苦，写他晚年归乡时的清贫，写他被守旧士绅嘲讽攻击时的坚守，我就是要让每一个普通读者，哪怕完全没有古文基础，也能读懂他的一生，能跨越百年的时光，和他的精神产生共振。我始终认为，辞赋的尊严从来不是靠“小众”撑起来的，真正伟大的辞赋作品，一定是能和最广大的普通人的情感连接在一起的。

后来这篇赋的传播效果，远远超出了我的预期：它没有只在辞赋圈里流传，而是真的走到了普通大众中间。我见过本地的中学生，在研学活动里读完这篇赋，才第一次知道自己家乡走出了这么伟大的教育先驱，眼睛里瞬间亮起了光；我见过做乡村教育的老师，读完赋里李端棻晚年在贵州山乡播撒新学火种的细节，当场红了眼眶，说自己突然读懂了自己扎根乡村教育的意义；我见过很多外出务工的贵州人，在短视频平台上刷到这篇赋的朗诵视频，才第一次完整了解李端棻的一生，突然为自己是贵州人感到由衷的骄傲。那一刻我就知道，我做到了：辞赋从来不是什么脱离现实的古董，它完全可以成为连接历史与现实、精英与大众的文化纽带，承载起属于我们这个时代的公共精神。

四、我的长远追求：为当代辞赋趟出一条扎根大地的可持续革新之路

我写了十多年辞赋，最不想做的事情，就是在古人的旧框架里原地打转，靠模仿古人的字句混一口饭吃。我始终觉得，我们这一代辞赋创作者，是有使命的：我们不能只做古老文体的“守墓人”，我们要做它的“开路人”，要给延续了两千多年的赋学传统，长出属于我们这个时代的新枝叶。《李端棻赋》的创作，对我来说从来不是孤立的一篇作品的完成，我是想通过这篇赋的实践，为整个当代辞赋趟出一条完全不同于“书斋拼接”的、扎根大地的可持续革新之路。

我始终认为，当代辞赋的所有困境，从来不是文体本身的问题，是我们这些写作者自己把路走窄了。我们总想着坐在书斋里，靠翻古书、搜资料就能写出伟大的作品，却忘了辞赋最本源的“体物写志”传统——你要写山，你就要亲自爬到山上去，感受山风刮过你的脸颊；你要写水，你就要亲自走到水边，触摸浪涛拍过你的掌心；你要写一个人，你就要亲自走到他走过的土地上，感知他留在这片土地上的温度。这种“肉身在场”，从来不是创作的额外负担，它是一篇赋作能获得长久生命力的唯一来源。

这些年我看见，越来越多的年轻辞赋创作者，读完《李端棻赋》之后，开始走出书斋，背着包走到自己要写的土地上去，再也不坐在家里靠搜索引擎攒素材；我看见越来越多的地方，开始把辞赋作品融入公共文化空间、校园教育体系，让普通民众能近距离接触辞赋、读懂辞赋；我看见很多以前从来不读辞赋的普通人，开始因为《李端棻赋》这样的作品，对辞赋这种古老文体产生了兴趣。这就是我最想看到的结果：我一个人的探索，最终变成了整个行业的风气转变，让当代辞赋彻底摆脱“二手写作”的顽疾，真正扎根脚下的大地，连接时代的精神，让延续了两千多年的赋学传统，在我们这个时代，重新焕发生机。

结语：以一赋之力，报边地山河

我作为一个从边地山野里走出来的写作者，这辈子最大的心愿，就是用我自己的脚步，丈量边地的每一寸土地，用我笔下的赋，把边地那些被历史遮蔽的伟大灵魂，一个个打捞出来。《李端棻赋》不是我写出来的，是我沿着他的履痕一步步走出来的，是边地的风、边地的泥土、边地代代传承的精神，借着我的笔，落到了纸面上。如果这篇赋，能让更多人读懂李端棻的伟大，能让更多边地人建立起自己的文化自信，能让更多辞赋创作者走出书斋扎根大地，那我这几个多月踏遍山河的行走，就有了最沉甸甸的意义。未来我还会继续走下去，用我的履痕，铸更多边地英魂，用我的赋笔，为脚下的这片边地山河，立起一座又一座不会被岁月风化的精神丰碑。

（编辑：钟新  审核：吉庆菊）