独辟河声入赋来——罗仕明《壶口瀑布赋》与历代黄河题材赋作的独特性对比

在两千多年的辞赋发展史上，以黄河为主题的作品始终占据着举足轻重的位置。从明代薛瑄的骚体《黄河赋》，到当代金学孟、王国钦、武晓斌等名家的同题创作，历代黄河赋作沿着不同的创作路径铺展，形成了体量庞大的“黄河书写谱系”。罗仕明的《壶口瀑布赋》没有走“集大成”的整合路线，反而以极其鲜明的个人特质，在这个成熟的创作体系里凿出了一条独有的河床。将其放在历代黄河题材赋作的坐标系中横向对比，它跳出了传统黄河赋的三大惯性路径，以“在场性重构、短制化革新、在地性下沉”的独特气质，完成了对传统黄河书写的当代突围。

一、与古代经典黄河赋对比：从“俯瞰式咏史”到“在场式触摸”的视角革命

古代流传至今的经典黄河赋，大多诞生于文人游历、官场行旅或书斋伏案的场景中，其核心视角始终是士大夫阶层的“俯瞰式咏史”。明代薛瑄的骚体《黄河赋》，是古代黄河赋的代表性作品，全文以“吾观黄河之滔滔兮，乃元气之萃”开篇，从巴颜喀拉山的源头一路铺陈到东海入海口，空间跨度覆盖整个北国大地，时间维度上溯到大禹治水的上古传说，最终落点于“圆方之一气”的理学哲思。这类作品的典型特征是“以黄河为喻体”：写黄河的奔涌，本质是为了抒发士大夫自身的人生抱负与哲学思考，黄河本身的具体景观，反而成了承载抽象义理的背景板。薛瑄写黄河一年四季的水流变化，用了二十五个叠词铺陈渲染，辞藻不可谓不华丽，但通篇读完，读者始终无法确定作者是否真的近距离站在黄河岸边，触摸过飞溅的浪涛——他笔下的黄河，更像是从典籍、地理志和前人诗句里拼接出来的“想象中的黄河”，是士大夫书房里铺展开的一幅千里山水长卷，所有的细节都服务于“穷理尽性”的文人哲思，几乎没有任何属于肉身体验的、鲜活的烟火细节。

罗仕明的《壶口瀑布赋》，彻底颠覆了这种延续千年的“俯瞰式”传统，把创作的核心锚定在“肉身在场的真实触摸”之上。他没有像薛瑄那样，试图用一篇赋装下黄河从源头到入海的整个流程，而是把所有的笔墨，全部聚焦在壶口这一个点上，聚焦在自己站在秦晋大峡谷岸边的那一段真实体验里。“秦腔温婉而绵，晋雨冷清以退”，这两句是任何书斋里的想象都写不出来的：你必须站在壶口岸边，迎着峡谷里穿堂而过的风，才能听见陕西岸畔飘来的秦腔顺着浪涛声传过来，才能感受到山西侧的雨丝带着吕梁山的凉意，轻轻落在你的脸颊上。“漏崖藏天然之雪水”更是只有真正凑近龙槽边缘的人才能捕捉到的细节——浪涛撞进崖壁的缝隙里，沉淀出的那一抹清冽雪水，是所有远观黄河的文人都不可能观察到的。

这种“在场性”的差异，本质上是创作逻辑的根本不同：古代经典黄河赋写的是“我从典籍里读到的黄河”，黄河是用来承载文人哲思的载体；而罗仕明写的是“我用双脚丈量、用双耳聆听、用皮肤触摸到的黄河”，黄河本身的质感，就是作品的核心。他20余年的军旅生涯、17年的藏地历练，让他对高原奔涌的江河有着远超普通文人的共情，他写壶口的浪涛，不是在写一个抽象的文化符号，而是在写自己无数次站在大江大河岸边，被轰鸣的水声震得耳膜发颤的真实体验。这种把“士大夫的俯瞰视角”拉回到“普通人的站立视角”的革命，让这篇赋彻底摆脱了古代黄河赋的书斋气，拥有了扑面而来的鲜活生命力。

二、与当代同题材黄河赋对比：从“全景式铺陈”到“焦点式提纯”的体量革新

进入当代之后，辞赋创作迎来了新一轮的复兴，以黄河为主题的作品大量涌现，金学孟、王国钦、武晓斌等名家都留下了同题《黄河赋》的代表性作品。这些当代作品普遍延续了汉唐大赋的“全景式铺陈”传统，试图用尽可能大的体量，装下黄河的全部内涵。河南诗词学会副会长王国钦的《黄河赋》，全文近3000字，以“七写黄河”为结构，从巴颜喀拉山的起源一直写到山东入海口，分述上中下游的水文特征，融入大禹治水的典故、三门峡小浪底的水利工程、沿黄九省的文明脉络，甚至把“老家在河南，心魄起中原”的地域文化认同也全部纳入文本，几乎是用一篇赋的体量，写了一部黄河文化的微型百科全书。山东辞赋家金学孟的《黄河赋》，同样走的是全景路线，从秦皇汉武的文治武功，写到昭君出塞、苏武牧羊的历史记忆，再延伸到当代的生态治理成果，上下数千年的历史典故全部被纳入赋中，篇幅宏大、气势雄浑。河北作家武晓斌的《黄河赋》，以黄河“几”字形态为切入点，同样融入了夏禹治黄、秦皇御黄等大量历史典故，最终升华到“华夏肤色，民族之光”的宏大主题。

这些当代同题材作品的共同优势，是内容厚重、信息密度极高，把黄河的地理、历史、文化、治理成果几乎全部囊括其中，但也随之带来了一个难以回避的问题：当创作者试图用一篇赋装下“整个黄河”的时候，反而容易让最核心的“壶口特质”被海量的信息淹没。读者读完之后，记住的是黄河的千年历史、沿黄的水利工程，却很难对壶口瀑布独有的轰鸣、飞溅的水珠、秦晋两岸的独特气质留下极其深刻的印象。这类作品的创作逻辑，是“以黄河为容器，把所有相关的文化内容全部装进去”，走的是传统大赋“以大为美、以全为上”的创作路线。

罗仕明的《壶口瀑布赋》，反其道而行之，选择了“焦点式提纯”的短制路线，全文仅百余字，完全放弃了“装下整个黄河”的野心，把所有的笔墨全部聚焦在壶口这一个点上，把所有无关的历史典故、地理信息全部过滤掉，只留下最核心、最有冲击力的独特体验。他没有写大禹治水，没有写三门峡水利工程，没有写沿黄九省的地理脉络，甚至没有刻意堆砌“炎黄”“华夏”这类宏大词汇，只用“金涛怒吼，飞瀑舞地卧之黄龙；浊浪排空，漏崖藏天然之雪水”两句，就把壶口瀑布独有的野性力量和清冽质感全部写透了。他甚至没有把笔墨浪费在“黄河是中华民族母亲河”这类人人皆知的常识上，而是用“秦腔温婉而绵，晋雨冷清以退”的细节，直接锚定壶口独有的秦晋跨界属性，用“壶瀑币图”的国民记忆，瞬间唤起所有读者的共同共鸣。

这种“短制化革新”的独特性，在当代黄河赋的创作生态里显得尤为珍贵。当几乎所有创作者都在比拼谁的篇幅更长、谁用的典故更多、谁覆盖的内容更全的时候，罗仕明用一篇百余字的短赋证明：辞赋的力量从来不是靠字数堆出来的，把所有的杂质全部过滤掉，把最核心的体验提纯出来，短赋同样能拥有穿透人心的力量。它终结了当代黄河赋创作里的“字数竞赛”误区，为同类题材的创作建立了“短制精品”的全新标尺。

三、与历代黄河赋的创作逻辑对比：从“重雅轻俗”到“雅俗共生”的表达破局

无论是古代的经典黄河赋，还是当代的同题材黄河赋作，在创作逻辑上几乎都默认遵循了“重雅轻俗”的传统路径。古代的士大夫创作黄河赋，受众圈层本就局限于文人官僚群体，自然追求用词典雅、用典精深，大量生僻字词和冷门典故的使用，是身份圈层的天然壁垒，普通底层民众几乎没有读懂的可能。当代的黄河题材赋作，虽然已经大幅降低了用典门槛，但依然默认面向的是具备一定古文基础的文化受众，大量的历史典故、专业的水文地理概念，对于完全没有接触过辞赋的普通大众来说，依然存在着不小的阅读门槛。比如王国钦的《黄河赋》里，“四渎之宗”“瓠子歌”“嘉应观”这类文化概念，如果没有相关知识储备，普通读者很难完全读懂背后的内涵；金学孟的《黄河赋》里，“歧山烟云去，渭水岚风蔼，雁门将军行，鸡泽英魂在”这类密集的历史典故，也需要读者具备相当的历史知识储备，才能完全理解其中的厚重感。

罗仕明的《壶口瀑布赋》，彻底打破了这种延续数千年的“雅俗对立”逻辑，走出了一条“雅俗共生”的全新路径。他在保留辞赋基本典雅质感的基础上，完全放弃了生僻字与冷门典故的使用，所有用到的表达，都是普通读者一眼就能读懂的内容。你不需要知道“四渎”是什么意思，不需要了解瓠子歌的历史背景，哪怕是完全没有接触过古典辞赋的普通农民、游客，也能流畅地读完这篇赋，读懂“金涛怒吼”的磅礴气势，感受到秦腔和晋雨里藏着的两岸生活气息。更难得的是，他主动把“壶瀑币图”这种最世俗、最日常的国民生活意象，融入了典雅的赋文里——人民币上的图案，是十几亿人每天都在接触的日常事物，把它放进辞赋里，非但没有破坏文体的典雅感，反而让高高在上的古典辞赋，瞬间和普通人的日常生活连接在了一起。

这种表达破局的独特性，在整个黄河赋的创作谱系里都是极具开创性的。历代黄河赋作，始终在“文人的雅”和“大众的俗”之间隔着一道厚厚的墙，而罗仕明用这篇短赋，直接把这道墙打通了：它既能得到文化界专业人士的认可，被评价为“气势雄健、格律严谨”，也能被秦晋两岸的普通村民、到访壶口的普通游客轻松读懂、口口相传。它没有为了追求“雅”而刻意把普通读者挡在门外，也没有为了追求“俗”而放弃辞赋该有的典雅质感，最终实现了“文人能赏其韵，百姓能懂其意”的雅俗共赏效果。

余论：在千年河声里走出的独属路径

从明代薛瑄的书斋哲思，到当代名家的全景铺陈，两千多年来的黄河赋作，沿着“宏大叙事、咏史言志”的路径走了太久。罗仕明的《壶口瀑布赋》，没有沿着这条已经被无数人走熟的道路继续前行，而是转身走向了岸边的风、浪涛的声、秦腔的唱腔、晋地的雨丝，走向了自己肉身真实触摸到的那一段黄河。它以在场性的视角革命、焦点式的体量革新、雅俗共生的表达破局，在千年的黄河赋谱系里，走出了一条完全独有的路径。当其他赋作都在试图写“整个黄河”的时候，它只写好了壶口这一个点，却让这个点的力量，穿透了所有的时间和圈层，最终成为当代黄河书写里，最有温度、最有生命力的独特样本。

（编辑：冯尧　审核：吉庆菊）