8月7日下午收到罗总编的《罗大胜文学影视作品选集》后，随即捧读起来。我与罗大胜曾是新闻界同行、省委党校同学，退休后方有机会深入的接触。拜读他700多万字大作之一部分后，“管中窥豹”般走进罗老兄精神世界。大胜兄的写作从1964年发表在《解放军报》一首《送宝》诗歌推门，以电影《刺梨花开》收关，真正做到了“文艺为人民服务，为工农兵服务。”

其实，罗老兄在文学理论上颇有建树。谈五点浅见如下：

一、突破二元对立的可贵尝试

“雅”与“俗”的藩篱：长久以来，通俗文学与纯文学似乎泾渭分明，甚至互有偏见。罗大胜先生明确将自己的作品定位为“中性文学”，并成功实践了二者的融合。这本身就是一种打破陈规、勇于探索的姿态，展现了他对文学分类固有界限的反思和超越。例如，长篇小说《将军被刺之谜》、电影《穿袈裟的军人》，是其将通俗文学与纯文学写作手法融合得比较好的作品。

“框架”与“概念”的融合：他并非简单拼凑，而是以通俗文学（大众喜闻乐见的故事、情节、悬念、人情味）作为载体和“框架”，将纯文学的追求（精致的语言、深沉的意境、复杂的人物塑造、内心世界的深度开掘）作为内核和“概念”灌注其中。这使得作品既具有吸引力和可读性，又不失深度和艺术性。长篇小说《金三角风云》与中篇小说《布依女匪首传奇》，可以说是其“中性文学”的代表作。

二、“寓‘雅’于‘俗’”的艺术匠心

读完关于罗大胜先生作品，可以更深入地理解这位作家的独特价值和创作追求。

让深度变得可亲：纯文学的深度探索有时会因形式艰涩而让普通读者却步。罗大胜通过引人入胜的通俗故事外壳，巧妙地将对人性、社会、命运的严肃思考包裹其中，让更广泛的读者在享受阅读乐趣的同时，不知不觉地接触到更深层的文学内涵。

提升通俗的品格：电影《刺梨花开》他避免了通俗文学可能存在的套路化、肤浅化倾向。通过精心锤炼语言、营造意境、深入刻画人物心理，赋予通俗故事以更高的艺术格调和思想重量，提升了作品的文学品质。

三、“有追求的作家”的具体体现

不满足于现状：评论家王鸿儒点明罗大胜“不满足于一般通俗小说的品位和格局”。这种不满足感是驱动他探索创新的原动力。

明确的艺术主张：“我的小说是介乎于通俗文学与纯文学之间的中性文学”—这是他深思熟虑后提出的清晰的艺术宣言，体现了他对自身创作路径的自觉定位和理论思考。

创作实感的支撑：他的“经历及其纯文学的创作实感”是这种追求的基础。军旅生活，企业实践，办报经验这些丰富多彩的阅历提供了素材和深度，而纯文学的创作经验则赋予了他实现“雅”追求的能力和审美。长篇小说《金三角风云》就是体验过丛林战军旅生涯，撰写了大量战地日记及收集整理有关资料基础上的创作。

四、“独树一帜”的贵州意义

地域文学版图的丰富：在特定的地域文学语境（如贵州）中，罗大胜的这种融合路径被评论家视为“独树一帜”。这说明他的探索不仅具有个人意义，也为当地文学风貌增添了独特而重要的色彩，拓展了贵州文学的边界和可能性。

连接地域与普世：他的作品既扎根于贵州、云南甚至越南、泰国、缅甸的土壤（人情、故事），又通过“雅”的追求（普世的人性探索、艺术表达）实现了与更广阔文学世界的对话。

五、桥梁与启示

读者的桥梁：罗大胜的作品可以成为连接不同类型读者的桥梁。喜欢故事的读者能获得满足，追求深度的读者也能有所收获。这种“桥梁”作用在促进文学普及和提升大众审美方面具有积极意义。

创作的启示：他的实践为其他作家，尤其是在雅俗之间徘徊或有志于探索融合之路的作家，提供了宝贵的经验和启示。证明了在尊重读者与坚持艺术追求之间，存在着广阔的创作空间。

罗大胜先生的创作实践，展现了一位清醒、自觉且富有勇气的作家形象。他不甘于被既有标签束缚，以“中性文学”为旗，在“雅”与“俗”的交界地带辛勤耕耘，成功地将引人入胜的故事魅力与深邃的艺术追求融为一体。这种“寓‘雅’于‘俗’”的路径，不仅成就了他个人作品的独特魅力，丰富了贵州乃至中国当代文学的版图，更重要的是，它挑战了僵化的文学分类观念，为文学如何在保持艺术品格的同时更有效地抵达读者、如何在可读性与思想性之间寻找平衡点，提供了极具价值的探索样本。他的“独树一帜”，正是源于这份不满足的追求和卓有成效的艺术实践。读他的作品，既能享受故事本身的精彩，也能感受到文字背后的匠心与思考，这或许正是他“中性文学”理念最动人的体现。

                  写于2025年8月15日

（编辑：罗仕明   审核：吉庆菊）