施浩是一个有情怀的诗人，他在搁笔二十年后，刚一回归，就办了一本体积最大，装帧最豪华的诗刊《深圳诗歌》。这是他给诗坛最好的见面礼。而且他原想隐去姓名，退居刊后，只把好诗呈现给大家。为此想法，他与诗坛保持距离，并拒绝许多邀请，不参加各种诗歌活动。他不是刻意这样，是他的真实心态使然。因为他做这本刊物，只是出于热爱和对过往诗歌的感恩。

我把这些看成施浩的人品，更是情怀。这样的品质和人格折射到诗里，就是大气和辽阔，还有淡定和宽容。这让他很少写个人的怨怨艾艾，卿卿我我。他的诗多是关于天空、大地、梦想、飞翔的抒情和思考，或者说，就是关于梦想怎么飞翔的记录和展示。这里关乎着人类的生存现状，以及怎么超越现状，怎么诗意地栖居在大地上。这里不仅有他的梦，更有他的雄心和抱负。比如他在《新世纪颂辞》里写道：“我将以这部伟大的诗歌/伴着我对人类新世纪的/那一片曙光的虔诚祝福/我的生命轻轻响彻大地”。诗的意旨宏伟而真诚，像一个人仰望星空，敞开心扉，张开双臂，去拥抱世界。他继续书写着：“这个世纪末的中午/我坐在太阳底下/地球在我手掌上跳舞/血在岩层深处动荡/眼神在每一根神经上/点燃火焰”。地球都在他的手掌上跳舞，这是何等的气势和自信，中间也奔流着他的激情，和对新世纪的渴望和展望。他坐在太阳底下，心却从大地上起飞，向着天空，向着逐渐隆起的曙光。

这就是情怀的光芒在闪耀。宏大而高远，磅礴而有力量。这也是他诗歌的内核，光明而热烈，真诚并永远跃动着。这就是他的胸襟，他的理想和远方。从中可见他摈弃渺小和琐屑，追求伟大和永恒的宏心和志向。相对当下沉湎于细小又杂乱的诗坛，施浩的写作就是一种纠正，一个榜样。代表了美和秩序，代表着好的方向和正能量。相信在更远的时空里，他的诗会有更大的回响。

从前面引用的两段诗里，我们可以感受到他是一个有激情的诗人，他的诗句就是奔跑的火焰，而且流速非常得快。这是他的情感在喷薄，也是身体里的气息在奔泻。这让他所有的诗句都像迸溅的火星，仿佛不是他写出来的，而是他情感起伏时的自动成像。譬如：“颂歌在雨水中翻滚/生命生命生命啊/炼钢的声音/伐木的声音/鲜血的声音/收藏在青铜下的那只船上/铜呵铜呵铜呵/原来是一张废纸上的图纹”。

诗像奔流的河水，湍急而波涛汹涌。这就是施浩激情流淌的形状。激情让他的诗跳跃性很强，很多意象之间并不搭杠，但它们都是情感纽带上的星辰，也是编织他情感的显物质，更是解析他情感的密码。而从立意上说，他的这些急促的文字又有着递进关系，即使不停地向前奔流，河水却越来越深，河面越来越广袤。比如刚刚引用的这段，看似激情荡漾，其实写的是我们民族的历史，虽然不是全诗，但依然能感到一种思考的深邃性。“颂歌在雨水中翻滚”，我们看做暗喻我们沉痛的历史，由此，诗人想到那些被蹂躏和践踏的生命。一连几个生命，不是重复，是他情感在翻滚，也是一种沉痛和思考在加深，这是一种呼唤。接下来的几种声音，是呼唤在放大，更是承继上面的生命而来，是生命被折磨和摧残的形象化，是用通感来模拟。而青铜正是东方的象征，在诗人眼里，这引以为傲的象征物，不过是一张旧纸上的图纹。这是实写，这首诗，也是诗人看一张画引出的联想。而由此产生的想象和思考，则是对东方传统的反思，甚至是一种批评。诗至此就有了深度和隐喻，激情中蕴含了力量。

激情是施浩写诗的驱动力，让诗流畅而千变万化，更加快了他的写作速度，哪怕几百行的长诗也一气呵成，而且每一首都很长。当你觉得看完了时，结果翻过这一页，下面还有好几页。比如《平安夜》《北方的土地》，包括他新写的《我的家乡大片土地在消失》《劳动节随想》等等。这就是激情的好处，也说明施浩激情的丰沛性。仿佛他不是在写诗，而是在用诗来承接他澎湃的激情。诗成了承载他激情的河床，激情就是诗本身。激情让诗有了创造力和生命力。

这就引出我要谈的第三个问题，就是关于施浩写诗的创造力。诗有创造才是好诗，创造力给诗人带来永远的乐趣，让诗人着迷、沉醉并永不放下探索的脚步。激情给诗人永不枯竭的创造力，反过来，创造的欢乐也丰富和鼓胀了诗人的激情。这是一个美好又有向心力的循环，让诗人沉醉在语言的迷宫里，将诗歌的边界拓宽。哪怕仅仅是一个出人意料的比喻，也昭示出诗人非凡的想象力，代表了人类智慧的深奥和无限性。但一个神品的比喻，需要诗人付出毕生的心血和精力。而在施浩这里，似乎不是太用力，因为他有汹涌不竭的激情和创造力，一切都来的那么自然轻松。他写一首诗犹如创造一个新人，诚如他诗里写的：“我建设一首伟大的诗歌/把语言撕开/甩碎/重新组合肉体//象我割开一个球体的血/生长大地上的屋宇和群峰/海洋或兰岛”。

这几句诗本身就是创造，把语言撕开甩碎，还要割开地球的血，这种想象本身就是对固有语言秩序的破坏，是对人的想象力的挑战。而且他把这两种破坏物结合在一起，再现了写诗的过程，最终就成了一种比喻和重塑，一个有别于习惯和习俗的第三时空就诞生了。这就是创造，就是诗人神奇的创造力在发功。

在施浩的诗里，奇特的想象比比皆是，这也考验读者的想象力和智商。读它，开始让人摸不着头脑，仔细想想，越来越像，越来越准确，而且是神似。这就是创造，因为这样的比喻从来没有人用过。这是用比喻来创造，而像《平安夜》等长诗，则是用想象力重构我们感觉之外的一个世界，一个我们重来没见过，甚至没有想象过，也想不出的世界。这种诗更像音乐，乐声中带领人的思绪和想象，去一个常人感知不到的地方。也许他就是听着音乐，让想象将感觉具象化立体化。

其中的实与虚、动与静交织着，各种意象，以及视觉、听觉、感觉搅拌在一起，生成一个新的画面，有音有像，像幻影又有实在感，可见又不可触摸的情景荡漾着，美丽着。这就是诗人用灵异的感觉和想象力创造的情节。同时也验证了施浩是一个有创造力的诗人。

创造是诗歌的生命，强大的创造力就是诗人的生命力。具体到诗上，就是鲜活。换句话说因为有生命力，才有创造力。施浩显然是一个有生命力的诗人，这表现在他永远澎湃的激情上。不论是是写诗还是做事，他都体现出强大的生命意志，这让他的生活和诗一样，有着涌动性和鲜活感。生活中他爱玩赛车，这就需要强劲的生命力来支撑。诗里的起伏动荡，更是汹涌的生命潮水在奔腾。所以读他的诗，像一大块石头砸进了水里，你的心跳会加速，你的情感跟着波涛动荡着，扩散着。表面是诗句的影响，其根本还是他活跃的生命力在读者心里撞击的结果。他的每一首诗都那么出人意料的长，就是生命意志的强大和连绵不绝的体现。而且这种生命力，让他对生命有了更宽阔的看法，就是写死亡也充满了蓬勃和欣欣向荣。比如他的《童话趣事：关于死亡的记忆》：“我记得/我打孩提时代开始。/我老屋祖堂两侧和阁楼上。/安居着四座棺材。/一座是我爷爷的/一座是我奶奶的。/还有两座分别是我父亲和母亲的”。这首诗太长，没法全引用。总体就是围绕四口棺材，写了家族中一个悲伤的故事，爸爸把他的棺材给了一个堂叔。后来父亲先于爷爷奶奶去世，用了爷爷的棺材。第二年爷爷去世时只好用了奶奶的。如此一来，四口原来按人预备好的棺材，本人都没用上。但“这一年。/ 我的几位亲人相继/百年归世。//这一年。 /我整整十五岁。 //这一年。/我开始/背起母亲孤独的守候和默默的祈盼……//这一年。/我开始懂得了有关死亡的概念！”

你看，本来伤感的题材，由于诗人从容宽阔的人生态度，让诗歌变得亲切、宽容、安然。这背后的支撑点，就是诗人蓬蓬勃勃的生命意识，因为生命力的强大和活泼，让悲伤释怀了，让死亡有了复活感。

所以，生命力的旺盛，不仅让诗人在技术上有创新，也让诗歌的内容有了力量和明亮。究其原因，施浩的鲜活而强大的生命意识，来源于他的爱。爱是他的本性，是他心灵之光。因为爱，他有着无穷的激情，而激情又让他拥有了无限的创造力和无尽的生命力。这些诗就是他激情、创造力和生命力三者联姻的果实，而他能把生活过成诗，不仅是强大生命意识的再现，更是一种情怀驱使和体现。

我为施浩重返诗坛感到高兴，同时也为他还保存着旺盛的创造力而欣喜，我相信，在未来的日子里他还会为我们提供更多更好的诗歌佳作。是为序。

                                                     2019年8月22日

【作者简介】吉狄马加，中国当代最具代表性的诗人之一，同时也是一位具有广泛影响的国际性诗人，曾获中国第三届新诗（诗集）奖、南非姆基瓦人道主义奖、欧洲诗歌与艺术荷马奖、布加勒斯特城市诗歌奖、波兰雅尼茨基文学奖、英国剑桥大学国王学院银柳叶诗歌终身成就奖、波兰塔德乌什·米钦斯基表现主义凤凰奖。现任中国作家协会副主席、书记处书记。

（编辑：罗仕明　审核：吉庆菊）