关注当下中国文坛，特别是西部文坛就知道，近一二十年来，康巴（包括云南省迪庆藏族自治州，四川省甘孜藏族自治州，青海省玉树藏族自治州和西藏昌都地区）作家群异军突起，众多作家和诗人集体亮相，已经作为一种地域文化色彩的文学现象，越来越多受到外界广泛关注。2012、2013年分别由四川文艺出版社、作家出版社出版了“康巴作家群”书系第一、二辑，共推出12位优秀康巴作家、诗人作品。2013年，中国作协、中国社科院少数民族文学研究所、中国少数民族作家学会等在北京联合召开了“康巴作家群作品研讨会”。2015、2016年，“康巴作家群”书系再次由作家出版社推出第三、四辑共24部作品。截至现在，“康巴作家群”书系第五辑由作家出版社出版，10部作品正陆续与读者见面。不到10年时间，46部作品由权威出版社出版。一是能看出相关政府和机构为促进康巴地区文化繁荣、对文学扶持力度加大，这在一定程度上扩大了康巴地区的影响力，引起外界对康巴地区更大的认知度；应该说恰逢其时，是明智之举。二是有力的说明康巴地区文学沃土更加丰腴，文学氛围更加浓厚；一些作家诗人成长势头迅速，出现了一批在西部、甚至在中国文坛有一定影响力的作家和作品。比如达真的《康巴》《命定》，格绒追美的《隐蔽的脸》，列美平措的《列美平措诗歌选》，尹向东的《风马》，泽仁达娃的《雪山的话语》，赵敏的《康巴情人》，亮炯·朗萨的《寻找康巴汉子》，欧阳美书的《青藏》，秋加才仁的《秋加的小说》，阿布司南的《雪后的阳光》，雍措的《凹村》，那萨的《一株草的加持》，和欣的《我的卡瓦格博》等。这些众多优秀作品，显示了康巴文学欣欣向荣的可喜景象。

　　在众多才气逼人的作家诗人里面，在这些灵气十足、底蕴深厚的作品里面，诗人梅萨和她的诗集《半枝莲》并不十分突出，但当你静静品读这些文字的时候，她随意飞翔的灵气和想象，清澈通透的感悟与才华，给人留下深刻印象。作家色波评价说：“我跟着这些诗句行走，漫游，感觉很过瘾。这个时候，我自然而然地处于一种忘我的境界，自愿被她的语言所牵引，所控制，所迷惑，所陶醉，而不做任何理性或理论的抗拒。我甚至也不能在掩卷之时，像那些‘诗评’通常所做的那样，摘引出其中一些句子，以印证诗评者的某种‘观点’。因为，所有我阅读到的诗句，都与它所在的那首诗水乳交融，一旦分离出来，便将黯然失色，索然无味”。下面，从三方面浅析诗集《半枝莲》。

　　有一些相约在康定

　　藏族著名学者丹珠昂奔曾说：“人们爱自己的民族，为什么就像爱自己的母亲？其中有着天然的联系——母亲用乳汁养育了他们，而民族用文化、精神哺育了他们——哺育，就是培养，就是灵与肉、苦与累、喜与乐、情与爱交织运动的过程；母亲的乳汁和同样的血液在他的躯体里永存，而民族的文化、精神则在他的心灵中永存”。我在反复品读《半枝莲》的时候，发现梅萨作品里，有不少民族特色浓郁、地域特色深厚、高原特色鲜明的作品，给我留下深刻印象，比如《牦牛的故事》：“无人的旷野∕远处∕一个牦牛的头颅在乱石丛中∕斑驳的血迹∕惊悚的刀痕∕我不寒而栗∥是怎样的屠刀刺向那个温顺的身体∕在千与千寻的道路上∕背负着白雪和寒冬∕诚实的使命∕仿佛自己深深的长毛∕在无涯的高原∕站立为峰，塑身为王∥敛下鲜花簇拥的奶桶∕与蓝天，青草，牧女密语∕飘逸的经幡∕风中∕乳计化作六字真言的甘露∕在帐篷以外，在雪山之巅∕酣畅淋漓∥此时∕我捧起这颗头颅∕眼睛依然睁着∕仿佛一双少年的眼睛∕浸着泪水∕述说一个轮回的故事∥日落∕一头牦牛走向天边”。众所周知，牦牛主要生息于青藏高原地区，是高原牧区主要家畜，它体形高大，心肺发达，身长腿短，筋骨结实；它长裙触地，英姿威猛；能驼运、能耕田犁地。它们大多性情温厚，因为长期与高原牧民相处，略通人性，当牛群和主人遭遇危险时，还会挺身而出，救主人于危难。在高原牧区，牦牛和藏獒，主人往往会看作是家庭中的一员。青藏高原以藏族为主的各族人民，在数千年繁衍生息中，创造了悠久独特、光辉灿烂的民族文化，很多时候，其实也有牦牛的功劳；它们朴拙憨厚、忍辱负重，它们无畏果敢、隐忍奉献，在一定程度上也是高原各族人民的品格。

　　第一节开门见山，诗人写看到的一切。此情此景提醒我们，和煦的阳光之下，芬芳的花草之间，照样有冷酷和凶残。很多时候，不少事情出乎我们预料，让善良的人们“不寒而栗”。第二节，诗人用精美文字展现着对牦牛，对“高原之舟”的赞美和喜爱，还有发自肺腑的悲悯与怜惜，“背负着白雪和寒冬，诚实的使命”，把高原这一常见又略显神秘的家畜刻画得生动传神。牦牛的一生，与冰雪严寒、冷风凄雨为伍，与犁拉驼运、忍辱负重作伴，却以无与伦比的坚毅，忠厚诚实的品性，“在无涯的高原，站立为峰，塑身为王”。从这里看出高原人民、特别是牧民，对牦牛任劳任怨的付出，始终心存理解与感恩、体恤与同情，真情尽显纸上。第三节，诗人用“蓝天、青草、牧女、经幡、奶桶、帐篷、乳汁、雪山”等词汇，营造出一幅我们在影视剧中经常看到的、高原牧场的情景。梅萨用文字呈现了只属于青藏高原、美轮美奂的牧场。进而继续对牦牛和牦牛精神加以讴歌：它们生前耕耘拉驼、劳累受苦，即便倒下，又为人们献出皮毛骨肉。突然想起鲁迅先生的诗：“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”（《自嘲》）；也想起路遥一句话：“像牛一样劳动，像土地一样奉献”。这些经典语言，既是文学大师对自己严谨、苛刻的要求，又是对牛这一人类最忠实朋友最大的褒扬。评论家李健吾说：“诗是灵魂神秘作用的象征，而事物的名目，本身缺乏境界，多半落在朦胧的形象之外。所以梵乐希说一行美丽的诗，由它的灰烬，无限制地重生出来；一行美丽的诗永久在读者心头重生”。梅萨的文字就能走进“读者心头”。诗歌结尾尤其细腻，她用“我捧起、眼睛依然睁着、少年的眼睛、浸着泪水、一个轮回”等词语，把世间的善良与感恩、悲悯与无助写出来，把一些人的贪婪与凶狠、冷漠与无情写出来，还把藏民族一贯信奉的六道轮回与生命的周而复始写出来，让人弥久难忘。

　　接着品析《独克宗》：“眯上眼∕叠影交幻的六月∕飞花的微风∕在碎石板的小巷轻柔掠过∕我的笑，宛如一朵燃烧的雪莲∕绽放在月光雕琢的古城∥我是从前世走来的木雅公主∕那夜，月光如水∕一曲悠远的口弦划破山的宁静∕从奶子河边传来∕那是启程的呼唤∕明知轻轻望一眼都将视为永恒的背叛∕但却义无反顾地私奔于驮盐的郊外∕那个山一样的康巴汉子∕守留了我的容貌和不羁∥今生我拖着一袭长裙款款而来∕裙摆随风袅袅摇曳∕穿梭在独克宗一千三百年茶马古道的驿站∕仿佛马帮悦耳的铃声∕仿佛康巴汉子谜一样的笑容∥当年安营扎寨的牛毛帐篷∕成了今天暧昧炫目的牛棚酒吧∕“白酒啤酒青稞酒，你也喝我也喝”∕可是∕今夜月光如水∕我仍等候”。独克宗古城是我国保存最好、最大的藏族民居群，传说最初建城理念是缘于有活佛在古城对面山头遥望古城，发现大龟山如莲花生大师坐在莲花上一般，故古城建设形似八瓣莲花。独克宗古城历来为滇川藏茶马互市重镇，商贾云集。第一节写进入古城的所见所闻，此刻，阳光和煦、明媚，古城和谐、宁静，脚下碎石板小巷肯定不平坦，斑驳的光影向前方延伸，无数的马帮，大批的茶叶、食盐、皮草、山货经过这里；无数的吆喝、叫卖、讨价还价似乎还在耳际；熙熙攘攘的马匹人群，响彻了1300多年。第二节梅萨继续描写古老城郭的静幽和圣洁，“一曲悠远的口弦划破山的宁静”，这种景致与风物，只属于高原，只属于独克宗；甚至只属于曾经的马帮驼队。“那是启程的呼唤”，千山万水、千难万险，人世间的藩篱，家园里的烛光，都阻挡不了这一声声“呼唤”。“义无反顾地私奔于驮盐的郊外，那个山一样的康巴汉子”。有人说，诗歌的发生，起源于劳动，起源于感怀；我要说，爱情的发生，也起源于感怀，起源于送别和远行。梅萨这首诗，有一些淡淡的伤感，但并不阴沉，她眼里的“微光”轻柔掠过，耳际的“口弦”“是启程的呼唤”，甚至她的笑，也“宛如一朵燃烧的雪莲”。梅萨注重细节描写，以女性特有的细腻，一缕风、一束月光，一朵花开，一声呼唤，这生活中的细节，她用文字记录和呈现，引起读者共鸣。

　　接着看第三节，与其说诗人在欣赏、“穿梭在独克宗一千三百年茶马古道的驿站”，不如说是给我们呈现一段视频，恍若隔世。马匹的铃声、蹄声、康巴汉子浑厚的吆喝与“谜一样的笑容”。深邃的历史被浓缩了，遥远的记忆被拉近了。梅萨的不少诗，有一种生活现场的存在感，而不是闭门造车，我尊重这样的写作者，因为他们忠于脚下的土地。也许这样的诗歌视域并不宽泛，甚至显得狭隘，但往往这条小路能通向一个广阔、空辽的人心世界，走进更多读者内心。正如同样是康巴作家的意西泽仁说的：“这诗虽然沉默，但有意识的萌动；虽然冷静，但有灼热的感情；虽然孤独，但有希翼的目光”。

　　接着看《十三》：“莲花生一夜无量的梦相∕是十三颗心咒开启生命之门∕布达拉日月金顶的祥瑞∕是十三道殊胜光环串起芸芸众生∕冈底斯华精的如意甘露∕是十三座圣洁雪峰佑护的广袤无垠∕央卓雍措神女仁慈恩德的长袖∕是十三曲妙音飘动的绝伦乐章∥沉积善缘的命定之数∕如银辉皎洁的明月∕在八瓣莲花的苍穹芳香四溢∕冥冥吟诵今生来世的六道轮回∕来世∕为您备下一樽盈满琼浆的玉杯∕敬候您清源归心的灵魂”。不少人都知道，数字13在我国是一个吉祥和高贵的数字，佛教里的13也是大吉数；佛教传入我国宗派为13宗，代表功德圆满；如布达拉宫是13层，天宁佛塔也是13层，少林有13棍，兵法有13章等；13又是帝王之数，属于古时帝王所独享，皇帝腰带镶嵌的玉为13枚，象征一种权力和尊严。而在梅萨作品里，能看出她是多么熟悉自己民族历史文化和风俗习惯。第一节连续使用4个“十三”，即“十三颗心咒、十三道殊胜光环、十三座圣洁雪峰、十三曲妙音”，连续排比使用，一气呵成，似乎把我们带入那片清净恬淡、超凡脱俗的空灵之地。那片远离喧嚣的地方，人们普遍不重当下、今生和名利，视万物为无物。却把个人情感、意志和自我价值都寄予精神之上，寄托于遥远的未来。再来看现实生活中，特别是城市，自私、功利、贪婪、巧取豪夺几乎到处都是；碰瓷、假摔、设局，坑蒙拐骗屡见不鲜。而生活在高原边地的以藏族为主的各族人民，他们在艰苦卓绝的自然环境中坚守着自己的信仰，在与大自然、与人、甚至其他物种长期交流交往中，能化繁为简、化恶为善、化诈为诚、化干戈为玉帛，把慈悲与善良根植于族人内心、代代传承。第二节“沉积善缘，如银辉皎洁的明月”。进一步对族人传承数千年的民族信仰、民族文化加以褒扬。我认为在欲望、利益和权势横扫一切的当下，让我们脚步慢下来，把争抢的、高高举起的手放下来，把火山喷发般的怒气压一压，把浮躁的心静一静，挥去俗尘，抹去狭隘，让心回到最初的状态。

　　有一些相约叫生活

　　众所周知，当下是一个物欲膨胀而很多人内心彷徨的时代，文学和诗歌处境也越来越尴尬，这当然与信息和传媒的快速发展有关，与当下众多消费和多姿多彩的娱乐项目普及有关，也与诗歌和诗人自身有关，一些诗歌高阔宏大、华而不实，一些作品凌空虚蹈、云烟缭绕，一些诗行无病呻吟、满纸污秽；让很多人放弃阅读，放弃诗歌。这对诗歌写作者无疑是受挫的。林语堂曾说：“中国的诗在中国代替了宗教的任务，盖宗教的意义为人类性灵的发抒，为宇宙的微妙与美的感觉，为对于人类与生物的仁爱与悲悯。宗教无非是一种灵感，或活跃的情愫”。曾记得几年前读过一首诗，怎么也忘不了，是一位叫玛莎的孩子写于希特勒集中营：“这些天里我一定要节省∕我没有钱可节省∕我一定要节省健康和力量，足够支持我很长时间∕我一定要节省我的神经和我的思想我的心灵∕和我的精神的火∕我一定要节省留下的泪水∕我需要它们很长，很长的时间∕我一定要节省忍耐，在这些风暴肆虐的日子∕在我的生命里我有那么多需要的∕情感的温暖和一颗善良的心∕这些东西我都缺少∕这些我一定要节省∕这一切，上帝的礼物，我希望保存∕我将多么悲伤倘若我很快就失去了它们”。这首诗为什么感人至深，为什么让人弥久不忘？就是因为小诗人对苦难生活的敏感，对内心细节的深情描述和把握；对未来充满了向往和憧憬；都是发自肺腑，语言真诚，情感真挚，能给人以力量和信念。

　　返回再看梅萨不少作品，也有对现实生活的审视，对内心细微的诘问。比如《一个人的夜晚》：“今晚，我面对一樽铜镜，夜上浓妆∕为的是苦苦思念一个至圣的高原∕镜中我看见自己∕手持一枚断残的松枝∕以雪为墨，以石为砚∥镜中的我为何如此憔悴∕我用苦涩的忧愁和无尽的自责∕把自已灌得酩酊大醉∕守不住雪山，守不住帐篷∕守不住只容五尺身躯的天葬台∕以至让一只嗷嗷待哺的藏獒∕在异族他乡的铁笼里相思成灾∕我无颜至亲的祖先和世代轮回的家园∕只有目不转睛地注视渐渐空洞的山脉∕和断流的江河∥谁在历史的暗处击鼓呐喊∕挖掘机、搅拌机、装载机∕坚执而顽固∕把与我患难共苦的泥土和石头粉碎捣毁∕仿佛在几小时内可以把整个世界重新组合∥我从镜中走出，卸下深夜浓妆∕一袭素面朝天∕一缕衣袂飘飘∕向乱红堆血的腹地走去∕雅拉嘎波，甲姆欧曲∕震摄世界的殊胜之地∕在苦难中滋养千古绝唱∕在死亡中完成生命涅槃”。第一节剖析自己内心，全球化、城市化速度突飞猛进，时代发展和科学技术日新月异。这个时候，人们席卷于这场轰轰烈烈的时代洪流，有人彷徨、迷失、不知所措；有人观望、徘徊，亦步亦趋。这都是发展过程中正常反应。一切变革都是剧烈的，一切剧烈的东西必然产生阵痛。“守不住雪山，守不住帐篷，守不住只容五尺身躯的天葬台”，这些年来，一些当地机构和官吏打着各种冠冕堂皇的理由，招商引资、盲目引进各种项目，不顾当地实际情况和民族民俗特点，“挖掘机、搅拌机、装载机”“坚执而顽固”，把“患难共苦的泥土和石头粉碎捣毁”，再“重新组合”。这种机械的轰鸣，这种执著、顽固的动作昼夜不停，向山川河流、湖泊森林挥进，向草原田野、禾苗庄稼进军，山破了、河枯了、地荒了。好点的项目开始运转，众多的烟囱高耸云天，无数机器日夜轰鸣，外资企业赚的钵满盆盈，当地群众却无活可干、无地可耕、苦不堪言。而更多的项目因为仓促上马，缺乏科学论证，或资金断链、手续不完善等诸多原因，胎死腹中，成了烂尾工程，多年来荒草萋萋，垃圾成山。

　　好则一些有识之士已经意识到生态保护与经济发展平衡问题，总书记高瞻远瞩，在《良好生态环境是最普惠的民生福祉》中指出：“如果仍是粗放发展，即使实现了国内生产总值翻一番的目标，那污染又会是一种什么情况？届时资源环境恐怕完全承载不了。想一想，在现有基础上不转变经济发展方式实现经济总量增加一倍，产能继续过剩，那将是一种什么样的生态环境？经济上去了，老百姓的幸福感大打折扣，甚至强烈的不满情绪上来了，那是什么形势？所以，我们不能把加强生态文明建设、加强生态环境保护、提倡绿色低碳生活方式等仅仅作为经济问题。这里面有很大的政治”。梅萨这首诗既有历史观照、人文情怀，又有对脚下这片美丽土地的保护意识，对生息于这片美丽家园物种的悲悯与怜惜。彰显诗人对未来、万物和一切生命的尊重。写作中，文字铺排自然舒展，情感释放如手中融冰般缓慢，有条有理、有据有叙，脉络清晰。让读者感受到文字的力量和诗歌的温度。

　　大家知道，一首好诗，就是一种来自心灵深处的叙述，是浓烈情感获得一种语言形式上的流淌。一首好诗，会让读者与作者达到心与心的同频共振，能感受到彼此脉搏跳动的速度。宋代学者严羽在《沧浪诗话》里写到：“诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。梅萨不少作品之所以给读者留下深刻印象，是因为她一直在思悟、思考生活的意义和本真，命运的取向与终极，诗行里有一种深切的痛感，有一缕悲悯与爱恋。比如《母语——致都德》：“柏林的那封电报∕来自一八七0年的那场战争∕在阿尔萨斯和洛林即将割让的前一天∕你匆匆赶到韩麦尔先生的小院∕低下头准备接受迟到的批评∕可是眼前∕先生身着礼服，结上领结，端戴丝帽∕似乎在迎接督学的视察∥一切与往日截然不同∕“今天是我的最后一堂法语课"∕教室肃静，气氛异常∕此刻的你∕悲愤掩盖了内心的忏悔和啜泣的哽咽∕突然责备起自己贪玩调皮逃学的过去∕是的“法国语言是世界上最美的语言”∕教堂的钟声和普鲁士军队收操的号角∕令人心碎地宣告了“最后一课"的结束∕于是∕先生使出全身力量∕转身在法兰西的黑板上∕写下了“法兰西万岁”∕然后，呆呆地站在那里∕像雕塑一样一动不动”。相信法国作家都德《最后一课》留在很多人记忆里。那种家园沦陷、国土任人践踏的屈辱只有失败者才能体会。那种在自己土地上，却无法学习母语的感受只有家长和同学才能理解；而教书育人40年的“韩麦尔先生”，此刻的悲愤与无奈可想而知。离学习《最后一课》过去很多年了，我还能记住当时抄在笔记本上的、韩麦尔先生的几句话：“法国语言是世界上最美的语言，最明白、最精确”，“我们必须把它记在心里，永远别忘了它，亡了国当了奴隶的人民，只要牢牢记住他们的语言，就好像拿着一把打开监狱大门的钥匙”。返回到作品，梅萨第一节回味了《最后一课》，交待了时间、地点及“最后一课”的来龙去脉，清楚自然；特别对韩麦尔先生着装做了描写，可见先生对最后一课的重视；老师内心的凄凉、痛楚、甚至愤慨跃然纸上。

　　第二节是这首诗重点，因为是“最后一课”，显得“教室肃静，气氛异常”，因为是“最后一课”，让他“突然责备起自己贪玩调皮逃学的过去”，把都德心理活动、内心矛盾描写十分到位。梅萨在写作中，特别注重人物心理的波澜，通过一些语言和动作，达到“此处无胜有声”的效果。大家都知道，诗是个人情感和意志的一种表现形式，深藏于心，就是情感意志，用精准、恰当语言加以表现，就是创作，就是诗歌。作家裘山山说：“写作就是一种摒弃一切杂念的修行”。智利诗人聂鲁达也说：“诗人的生活必然在他的诗歌中得到反映，这是艺术的规律，也是人生的一条规律”。近些年，就我认识的不少作家诗人，特别是民族作家诗人，他们写作是安静、隐忍的，不虚张声势，不咋咋呼呼，不张牙舞爪。这样的文字，细节绵密，情感真诚，语言清丽。结尾“先生使出全身力量∕转身在法兰西的黑板上∕写下了‘法兰西万岁’。此刻，韩麦尔先生、作者都德，诗人梅萨内心五味杂陈。突然就想起同样是法国作家加缪的一句话来：“带着世界赋予我们的裂痕去生活，用残存的手掌抚平彼此的创痕，固执地迎向幸福。因为没有一种命运是对人的惩罚，而只要竭尽全力就应该是幸福的。拥抱当下的光明，不寄希望于空渺的乌托邦，振兴昂扬，因为生存本身就是对荒诞最有力的反抗”。   

　　有一些相约很难忘

　　仔细阅读《半枝莲》，发现不少作品写到个人情感，我总认为，在写与爱情有关的文字时，女性总是更胜一筹，那种情感释放上的真挚，细节把握上的精准，文字表达上的清隽，给读者留下深刻印象。比如《有些爱情在七月阵亡》：“七月，如火的北京∕汗蒸的季节我满脸通红∕雷电交加伴随一场大雨∕路面的积水将天桥淹没一半∕而这与期盼的凉意毫无相干∥人民大学到鲁迅文学院∕地铁转乘足足需要一个小时∕十年，邂逅北京分明在等待的清晨∕你的那件白色T恤让我人面桃花∥经年以后∕你成熟的语言如王者归来∕还是那么桀骜不驯∕月光女孩，梅子听雨以及边缘人的命运∕都是我们往事再提∕过去的努力执着和欢乐∕成为那个时代背负的故事∕感恩故事中的你我∕感恩故事中的文字和诗歌∥放手其实也是一种爱∕但不会止于过多的解释∕谁的人生不流离∕谁的伤痛不流血∥人的情感在生命磁场中其实很脆弱∕从文学开始∕以诗歌结束∕有些爱情在七月阵亡”。爱情无疑是人类情感活动十分重要的组成部分，也是古今中外很多文人骚客书写的永恒主题。我国历史上就有很多脍炙人口、传诵数千年的爱情名篇，比如先秦文学的《关雎》，唐朝白居易的《长恨歌》，李商隐的《无题·相见时难别亦难》，宋朝柳永的《雨霖玲》，到现代戴望舒的《雨巷》，舒婷的《致橡树》等。国外，俄国诗人普希金的《我曾经爱过你》，爱尔兰诗人叶芝的《当你老了》，英国诗人勃朗宁夫人的《我是怎样的爱你》等，举不胜举。智利诗人聂鲁达说：“首先诗人应该写爱情诗，如果一个诗人他不写男女之间恋爱的话，这是一个很奇怪的诗人，因为人类的男女结合是大地上面一件非常美好的事情”。与梅萨不少作品一样，第一节写时间、地点和“雷电交加伴随一场大雨”。紧接着“人民大学到鲁迅文学院，地铁转乘足足需要一个小时”，这个距离，是现实的距离，似乎也是爱情的距离。“十年，邂逅北京”，“你的那件白色T恤让我人面桃花”，这两句十分生动，清朗明丽的写作风格，把时隔多年之后，有情人再次见面忐忑心情、不安神态、羞涩之情表现十分到位。第三节，“你成熟的语言如王者归来，还是那么桀骜不驯”。多年以后的重逢，岁月更迭之后的相聚，随着时空转换，一切都是熟悉的，一切又都是陌生的。没有伤感再去追忆，没有理由再去寻觅。梅萨使用“经年以后、王者归来、桀骜不驯、边缘人的命运、背负的故事、七月阵亡”等词句。让这首诗情感起伏持续不断，可以看见高原女性在情感面前深沉与灼热的一面。其实这首诗最精彩的是第四节：“放手其实也是一种爱∕但不会止于过多的解释∕谁的人生不流离∕谁的伤痛不流血”。英国文豪莎士比亚说过：“生命中令人悲伤的一件事是你遇到了一个对你来说很重要的一个人，但却最终发现你们有缘无份，因此你不得不放手”。世界何其大，众生何其多，如果能有幸相识、相逢、相知、相爱，达到心灵上的息息相通、情感上的如痴如醉，这是怎样的奇迹和造化？个人认为这并没有错。但是如果双方有家庭，甚至有孩子，为了更多的人远离情感上的伤害，选择错过，正如诗中“放手其实也是一种爱”，个人以为，这是爱的更高境界。

　　为什么要写作？对于很多作家和诗人来说，回答自然各有不同。北宋思想家张载说：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。文豪巴金说：“我写作不是我有才华，而是我有感情”。作家史铁生直截了当：“写作就像自语，就像冥思，梦想，祈祷，忏悔——是人的现实之外的一份自由和期盼，是面对根本性苦难的必要练习”。众所周知，近些年来在康巴地区，涌现出一批才华横溢的作家和诗人，被文坛称为“康巴作家群”。而康定又是“康巴作家群”之重镇，这种现象的成因，我们通过梅萨作品可窥见一二，来看《阿戈的老屋》①：“将军桥，折多河∕白浪戏水∕一排木楼错落有致∕青瓦屋檐下的木雕窗户古朴精巧∕阳光下∕海棠花，格桑花，吊金钟∕在窗户风口中恣意怒放∥小院天井，两级木梯右旋回廊∕三间小屋∕客厅，卧室和书房∕一套沙发，一张床，三面靠壁的书橱满实满载∕让人羡慕∕这是阿戈的全部家当∥当回廊的木质地板发出吱吱声响时∕知道有客而来∥这里像一个巨大的磁场∕聚集了太多的文人墨客∕聚集了太多的思想和智慧∕聚集了文学，诗歌和爱情∕聚集了欢乐，痛苦和泪水∕聚集了矛盾，碰撞，撕裂和颠覆∕甚至鲜血∕只有这厚重的老屋才能承载一代人的过往和现在∕他们中的一些人从老屋中走出∕有的成了作家，著作等身∕有的成了诗人，耿直刚柔∕有的成了政要，呕心沥血∕有的去了远方，再也回不来了∕只有阿戈用他的高贵固守着这片孤独的高地∕直到今天”。老屋在“将军桥”旁，在“折多河”畔；老屋“错落有致”，老屋里除了“恣意怒放”的“海棠花，格桑花，吊金钟”。还有“三面靠壁的书橱满实满载”。简洁的语言，由远而近，由外到里，老屋就出现在我们眼前。但重点无疑是第三节，“像一个巨大的磁场，聚集了太多的文人墨客”。这些热爱文字的人，这些挚爱文学的人，他们谈论“诗歌和爱情”，交流“思想和智慧”，他们争执、“碰撞，撕裂和颠覆”。这些人以人生作文，以性情立世，不管别人如何看待和议论，他们都尊重和热爱文学。相互学习、交流、沟通；只有羡慕，没有嫉妒。如果谁写了好作品、或者作品发表、获奖、新书出版，大伙儿一起庆祝、喝酒，一个人的成功，他们看作是大家的成功。这种浓郁的家庭式的和谐氛围，谁不喜欢？这些常来常往的人，“有的成了作家，著作等身∕有的成了诗人，耿直刚柔∕有的成了政要，呕心沥血”。这些年，“康巴作家群”佳作迭出，作品集频频出版，获奖无数。这当然得益于作家和诗人过人的天赋和才智，还有一个十分重要的原因：这里有一片文学的沃土和氛围，有一些像列美平措一样的文学的“伯乐”，他们以老带新、以强带弱，梯队发展，自然就遍地葳蕤，硕果累累。

　　梅萨在《后记》里写到：“我的写作是业余的、随性的，以自己的爱好而写作。多年来，在写作中获得了知识、快乐和勇气，虽然作品不多，但笔耕不辍，记录了不同时期的经历和心理活动，是极其个体的情感记录”“今后将一如既往地记录，要把随性写作转移到一个少数民族作家的责任来思考，提高自己‘智商’的同时，真正担当‘责商’的重任”。作为年轻的梅萨，能这样理性看待自己的文学创作，实在是难能可贵。她于2015年参加了鲁迅文学院的学习深造，加上康定如此浓厚的文学氛围和诸多师长提携，我们有理由对她期待更多。

阿戈：指康定著名诗人列美平措

　　史映红：笔名桑雪，藏名岗日罗布，上世纪七十年代生于甘肃庄浪县，九十年代入伍进藏，已转业；居山西太原市；在《诗刊》《解放军报》《文艺报》等发表诗文950余篇（首），著有诗集《西藏，西藏》等4部，文学评论集正在出版当中；曾就读鲁迅文学院第十九届高研班；中国作家协会会员。

（编辑：罗仕明　审核：吉庆菊）