雪线上的生命证词：罗仕明《雪域高原赋》最珍贵的内核

当无数关于西藏的文字都在追逐“远方滤镜”“朝圣神话”与网红打卡式的奇观叙事时，罗仕明以十七年藏地服役的肉身重量，写下《雪域高原赋》，为当代辞赋的高原书写竖起了一道反潮流的界碑。这篇依《词林正韵》铺展的作品，没有把雪域简化成供人仰望的“精神符号”，也没有用猎奇的笔触渲染缺氧环境的“苦难美学”，而是以一个真正在高原上生活过、呼吸过、把青春刻进雪线的在场者身份，交出了一份独属于生命经验的文学证词。它最珍贵的，从来不是辞藻的华美、意象的堆叠，而是藏在韵脚缝隙里的“非虚构质感”——是十七年风雪里沉淀下来的、连风都带不走的真实，是古典辞赋传统与当代西部生命体验碰撞出的全新文学可能，是跳出“他者凝视”之后，为高原正名的人文温度。

一、珍贵性的底色：以十七年肉身经验，打破“纸上高原”的书写惯性

当代关于雪域高原的书写，长期陷入两种难以挣脱的范式：一种是外来游客的“景观凝视”，把珠峰、纳木错、藏北草原都简化成朋友圈里的打卡背景板，文字里全是未经风霜的浪漫想象，看不到零下三十度的深夜岗哨，看不到逆风徒步巡逻时灌进领口的冰碴；另一种是旁观者的“宏大叙事”，只把高原当成“世界屋脊”的地理符号、“神圣净土”的文化标签，却完全忽略了在这里世代生活的人、长期驻守的人，他们的日常呼吸、柴米油盐、在缺氧环境里长出的坚韧生命肌理。而罗仕明的《雪域高原赋》，从根源上跳出了这两种陷阱——他的书写不是来自旅行攻略、影像素材或二手资料，而是来自十七年里每一次与高原直接相撞的生命体验。

“缺氧逆光，高原红印之轻烙”，这短短八个字，是任何从未在高原长期生活的人都写不出来的细节。外来游客在西藏待三五天，只会把高原红当成当地人的“特色印记”，却不会知道这抹红是每一个长期驻守的人，在无数个迎着晨光出操、顶着风雪巡逻的清晨，被紫外线和寒风一点点刻在脸上的勋章。赋里写“静对长空，雪剑翩翩以舞；凝眸旷野，冰刀霍霍而抡”，也绝非凭空想象的修辞游戏：这是作者无数次在暴风雪里执行任务时亲眼所见的景象——漫天飞雪像长剑一样在风里翻飞，旷野上的冰棱像刀刃一样在阳光下反光，每一个字背后，都藏着一段与严寒对峙的真实经历。

罗仕明在藏工作十七年，把人生最宝贵的青春岁月留在了世界屋脊，他见过雅鲁藏布江凌晨三点的浪涛，见过珠峰脚下无人区里的孤月，见过藏北草原上牧民赶着羊群在风雪里赶路的身影，也见过拉萨河畔的柳树在春风里第一次抽出新芽的模样。这些不是旅游手册里的景点介绍，是刻进他骨血里的生活日常。正是这份“把自己活成高原一部分”的在场经验，让《雪域高原赋》从根本上区别于所有“纸上谈兵”的同类作品：别人写高原，写的是“我看过的风景”，他写高原，写的是“我活过的岁月”。这份用十七年青春换来的“非虚构质感”，是这篇赋最珍贵的第一块基石——它让所有的辞藻都有了生命的重量，每一个韵脚里都藏着真实的呼吸。

二、珍贵性的内核：反奇观化书写，还原高原作为“生活家园”的本来面目

在消费主义主导的传播语境里，雪域高原早已被塑造成了一个脱离现实的“神话容器”：它被包装成逃离都市内卷的“精神避难所”，被渲染成洗涤心灵的“朝圣目的地”，所有关于它的叙事都在刻意放大“神圣”“遥远”“纯净”的标签，却刻意回避了一个最基本的事实：这片土地不是供外来者短暂打卡的景观舞台，它是世世代代藏族同胞的生活家园，是无数驻守在这里的军人、建设者的第二故乡，它有风雪交加的严酷，有烟火缭绕的温暖，有柴米油盐的琐碎，也有生老病死的寻常。而《雪域高原赋》最珍贵的突破，就是用赋体的庄重笔触，撕碎了这套被刻意制造出来的“奇观滤镜”，把被遮蔽的“日常高原”重新还给了读者。

赋里没有刻意去渲染那些被网红反复拍摄的“顶级景观”，反而把目光投向了很多被忽略的、属于日常的细节：“佛音袅袅，荻草茵茵”，写的是山脚下的寺庙旁，野草在风里轻轻摇晃，诵经声顺着风飘到远处的牧场上，这不是什么震撼的“大片场景”，是高原上最寻常的清晨；“藏北草原之绵羊，若团似蔟；拉萨河畔之绿柳，跌荡轻抛”，没有用夸张的辞藻去赞美草原的“壮美”，只是老老实实写出了羊群像一团团白云散在草地上，河边的柳树条在风里轻轻摆动的模样——这是世代生活在这里的人每天推开窗就能看见的景象，没有滤镜加持，却有着最扎实的生活质感。

更难得的是，作者没有回避高原生存的严酷性。他写“凌霜落叶，圣地绿颜以渐消”，直白点出了高原的生态脆弱：这里的每一片绿叶都来之不易，每一抹绿色都要在霜雪里艰难地守住生机；他写“无限风尘隐于天路”，藏着无数在川藏、青藏公路上奔波的司机和建设者的故事，那些被风尘掩盖的车辙，每一道都藏着一段在高原上讨生活的艰辛。在别的书写里，这些“不浪漫”的细节都会被刻意抹去，因为它们破坏了大众对“完美净土”的想象，但罗仕明偏要把它们写进赋里——因为他知道，真正的热爱从来不是回避这片土地的不完美，而是看清它的严酷之后，依然把它当成自己的家。

这份“反奇观”的书写，有着极其重要的人文价值：它告诉所有读者，雪域高原的珍贵，从来不是因为它是一个远离现实的“神话”，恰恰是因为它是一个真实的、有人间烟火气的家园。这里的神圣，从来不是悬浮在半空的，它就藏在牧民熬的酥油茶的热气里，藏在哨所里深夜亮着的灯光里，藏在拉萨街头转经的老人的脚步里。《雪域高原赋》把被消费主义异化的高原，从“打卡景观”的位置上拉了下来，重新放回了“生活”的土壤里，这是它最珍贵的精神内核之一。

三、珍贵性的传承：接续古典辞赋文脉，为当代西部书写开辟新的表达路径

辞赋这一文体，从诞生之日起就和“山河书写”有着不解之缘：从司马相如的《上林赋》铺陈山川之盛，到庾信的《哀江南赋》寄寓家国之思，再到当代辞赋创作对神州大地的记录，“赋写山河”一直是中国文学的重要传统。但长期以来，以雪域高原为主题的辞赋作品，要么陷入了“堆砌地理名词”的套路，把珠峰、雅鲁藏布江、纳木错等景点简单罗列，徒有形式没有灵魂；要么完全照搬古代写边塞的范式，用千年前的“苦寒意象”套今天的高原生活，完全没有当代的生命气息。而罗仕明的《雪域高原赋》，以扎实的创作，完成了一次古典文脉与当代西部现实的成功对接，为当代辞赋的高原书写开辟了一条全新的路径。

这篇赋严格依《词林正韵》铺展，对仗工整，气韵沉雄，开篇“昭昭日月，朗朗乾坤。高原浩莽，圣地嶙峋。穆穆然世界屋脊，巍巍也唯我独尊”，起笔就有千钧之力，完全承接了古赋“铺张扬厉、体物写志”的传统，没有半分轻浮之气。但它又完全没有食古不化，没有用古代文人的“边塞视角”把高原写成遥远的“异域”，而是用当代人的生命体验，给古老的文体注入了全新的灵魂。他写雅鲁藏布江，不说它是“荒蛮之地的异水”，而说“雅水滔滔，泻于地天之灵气”，把这条江当成了滋养高原万物的生命之河；他写珠峰，不把它当成仅供人仰望的“神迹”，而说“珠峰煜煜，辉以星月之殊勋”，写出了这座山峰在无数驻守者心中的分量——它是见证青春与奉献的丰碑，不是仅供游客拍照的背景板。

更难得的是，这篇赋做到了“景、情、志”三者的完全融合，打破了很多当代辞赋“辞藻华丽，内里空洞”的通病。它写高原的山山水水，每一处景物都对应着作者的一段生命记忆；它抒发对高原的情感，不是空洞的赞美，而是十七年岁月沉淀下来的深沉眷恋；它寄托的志向，也不是古代文人的“登高抒怀”，而是当代驻守者“把青春献给高原”的家国情怀。娄德平先生曾评价罗仕明的赋作“气势雄健，禅意萦绕其间”，这份评价放在《雪域高原赋》身上完全贴切：它既有古典辞赋的厚重气韵，又有当代生活的鲜活质感，让古老的文体在世界屋脊上长出了全新的生命力。

在当代辞赋创作普遍陷入“同质化、空泛化”困境的当下，《雪域高原赋》提供了一个极其重要的范本：写山河，从来不是抄古人的句子、堆现成的景点，而是要把自己的生命放进山河里，用自己的脚去丈量土地，用自己的呼吸去感受风，才能写出有根的文字。这份对古典文脉的创造性传承，是这篇赋在文学史上留下的珍贵印记，它填补了当代辞赋“高原深度书写”的空白，为后来的创作者指明了一条“以生命入文”的正确道路。

四、珍贵性的精神重量：藏在韵脚里的，是一代高原人的集体生命史诗

《雪域高原赋》最容易被忽略，却也最有分量的珍贵之处，是它从来不是作者一个人的私人抒情，它是一代在高原上驻守、建设、生活的人的集体生命证词。罗仕明在藏十七年，身边是和他一样把青春留在雪线的战友，是一辈子在草原上放牧的牧民，是把路修到世界屋脊的工程兵，是在学校里教孩子们读书的老师——他见过太多在缺氧环境里默默坚守的普通人，他们的故事没有被写进新闻报道，没有被拍成影像作品，却被作者悄悄藏进了赋的字里行间。

“展翅雄鹰，倚高天而博视；驰骋骏马，凭阔地以腾奔”，这里写的从来不是自然界的鹰和马，是那些在高原上巡逻的战士，他们像雄鹰一样守护着这片土地的每一寸边界，像骏马一样在辽阔的旷野上奔忙；“万载揉波之古海，千般激宕而沉沦”，藏着高原从远古海洋隆起为世界屋脊的地质记忆，更藏着一代又一代建设者，在这片土地上改天换地的奋斗历程；“云雾缠绵于暮暮，雨霞缱绻于朝朝”，看似写高原的晨昏景色，背后是无数人在高原上日复一日的坚守：他们看过无数次清晨的霞光把雪山染红，看过无数次傍晚的云雾漫过营地，这些重复的日常，凑成了最动人的奉献史诗。

在很多关于高原的公开叙事里，普通人的个体生命是被宏大主题淹没的：大家只会记得“青藏公路通车”“珠峰测量成功”这些标志性事件，却不会记得一个个具体的名字，不会记得他们在风雪里冻裂的手指，不会记得他们想家时在被窝里偷偷写的家书。而《雪域高原赋》用辞赋庄重的形式，把这些被忽略的普通生命，郑重地写进了文学的记忆里。它没有刻意拔高谁，也没有刻意渲染苦难，只是用最平实的笔触告诉所有人：今天的雪域高原，不是凭空而来的“人间仙境”，是无数人用青春、汗水甚至生命一点点守护和建设出来的。

赋的结尾写道：“浮世以寻美梦，流光而捋柔肠。雪域高原之牵念，应是灵魂静守之故乡。”这份“把高原当成故乡”的情感，不是作者一个人的，是所有在这片土地上长期生活过的人共同的心声。很多人离开高原之后，一辈子都在想念那里的蓝天、那里的风，想念酥油茶的味道，想念战友们一起在雪地里啃过的干粮——这份刻进灵魂的眷恋，被《雪域高原赋》用文字永久地定格了下来。它成了一代高原人的精神载体，让那些没有被历史详细记录的生命，在文学里获得了永恒的重量。

五、珍贵性的当代启迪：在浮躁时代，重建“与土地深度相连”的生命态度

今天的我们，生活在一个一切都追求“快速打卡”“即时体验”的时代：去一个地方旅行，三天就能走完所有网红景点，拍几十张照片发朋友圈，就算“来过了”；读一篇文章，刷一遍短视频，记住几个金句，就算“读懂了”。我们和脚下的土地、和身处的世界的连接，变得越来越浅，越来越浮于表面。而《雪域高原赋》带给当代人的最珍贵的启迪，就是提醒我们：真正的生命厚度，从来不是靠“打卡”堆出来的，是靠你把自己沉进一段岁月里，和一片土地同呼吸共命运，一点点熬出来的。

罗仕明写这篇赋，没有用任何投机取巧的方式，他用了十七年的时光，把自己的青春、热血、汗水都留在了高原上，才最终沉淀出这一篇短短数百字的赋。每一个字的背后，都是漫长岁月的打磨，都是无数个日日夜夜的沉淀。这种“慢下来、沉进去”的生命态度，在这个凡事都追求速成的时代，显得格外珍贵。它告诉我们，不管是写作，还是做任何一件事，只有你把自己的生命真正投入进去，你创造出来的东西才会有重量，才能经得起时间的冲刷。

更重要的是，这篇赋也重新定义了“远方”的意义：很多人把西藏当成逃离现实的“解药”，以为去一趟就能洗涤心灵，回来之后却依然陷在原来的焦虑里。但《雪域高原赋》告诉我们，真正的“精神洗礼”从来不是来自一次短暂的旅行，而是来自你在一片土地上认真生活的过程，来自你在严酷环境里依然选择坚守的那份坚韧。高原能带给人的力量，从来不是“让你逃离现实”，而是让你在见过了最严酷的自然环境之后，学会用更坚韧、更从容的态度去面对生活里的所有困难。

当我们把《雪域高原赋》里的句子反复诵读，你会慢慢感受到从字里行间透出来的力量：它没有喊空洞的口号，没有讲大道理，只是用一个过来人的平静笔触，告诉你在世界屋脊上，生命可以以多么坚韧的姿态生长。这份从雪线上生长出来的生命力量，能穿过纸页，传递给每一个读者，让我们在浮躁的时代里，找到一份属于自己的、扎实的精神锚点。

从十七年的风雪岁月里生长出来的《雪域高原赋》，它的珍贵，从来不需要用华丽的辞藻去标榜。它是一份独属于在场者的生命证词，是对被奇观化的高原的温柔校正，是古典辞赋在当代西部土地上长出的全新果实，是一代高原人集体的精神故乡，也是给浮躁时代的一份生命启示。当千百年过去，那些网红打卡的照片会褪色，那些一时流行的游记会被人遗忘，这篇用青春和生命写出来的赋，依然会像珠峰上的积雪一样，在岁月里静静发光，向后来的人讲述着世界屋脊上，那些最真实、最动人的生命故事。

（编辑：冯尧　审核：吉庆菊）